Artistes 2011
Le 19 juillet 2011 à 21h30 - Château Valflaunès
Afin d’accompagner les primitifs du cinéma de fiction, Martial Romanko, à la croisée de ses racines françaises et ukrainiennes, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste pluridisciplinaire, conserve au chaud son répertoire de chansons françaises et slaves pour s’immerger dans l’art du ciné-concert qu’il affectionne passionnément. Martial Romanko fait feu de tout bois, pour insuffler aux films une inventivité et une vivacité de chaque instant.
«…inclassable, le musicien Martial Romanko, présente en trois concerts la palette complète de ses talents. Avant-hier, dans une ambiance très conviviale au cinéma Comoedia…. Claviers, percussions et accordéon créaient des atmosphères contrastées. Un travail d’artiste ! ....» Michel Fizaine – le Midi Libre Montpellier
« je me fonds dans une image en mouvement, une fiction fantastique... tout le long du film, je vis en symbiose avec son merveilleurs, sa palette émotionnelle... à qui la voix est donnée en musique... » M.Romanko.
Le 21 juillet 2011 à 21h30 - Domaine de l'Hortus
Danseuse, chorégraphe et professeur de tango argentin, Carolina Udoviko commence à enseigner le tango en 1998 et ouvre les portes de son premier studio dans le quartier Almagro de Buenos Aires puis au Brésil où elle crée Tango B’ Aires.
Formée à l’école Panamericanad’art, elle travaille sur la création de spectacles innovants où elle mêle multimédia, danse tout en s’appuyant sur le guidage de l’homme transposé à la femme. Aujourd’hui, elle enseigne et donne des stages partout en France notamment à Dijon et Montpellier ainsi qu’au Brésil.
Marina Gilabert
Le 21 juillet 2011 à 21h30 - Domaine de l'Hortus
Danseuse de tango, de folklore argentin et de danse contemporaine, Marina Gilabert travaille en alternance pour des chorégraphes contemporains et des créations de tango et folklore argentin. Son travail personnel s’oriente vers une fusion de ces différentes disciplines. Elle travaille actuellement pour les Compganies Es Leucade, Cuero a Cuero, et Tango B’aires.
Le 21 et 23 juillet 2011 à 21h30 - Domaine de l'Hortus et au Mas Mortiès
Ils accompagneront C. Udoviko et M. Gilabert le 21 juillet ainsi que A. Agosti le 23 juillet.
Le Trio Boyarsky a été fondé en 2008 par Konstantin Boyarsky, Ben Baker et Amélia Jakobsson-Boyarsky. Depuis sa création, le trio a effectué de nombreuses tournées en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni, en Suède, au Danemark ainsi qu’en France. Durant l’été de 2008, quelques mois seulement après la formation du groupe, le Trio Boyarsky est diffusé sur Radio France et Mezzo TV. Leurs concerts reçoivent des critiques élogieuses. En plus d’interpréter des oeuvres contemporaines, dont « Mosaïque Musicale » de Konstantin Boyarsky, le Trio possède un large répertoire allant de Haydn, Mozart, Beethoven à Henze, Schnittke, Gubaidulina et bien d’autres.
Fils de Natasha et Alexander Boyarsky, Konstantin Boyarsky, altiste anglo-russe, est le premier alto du Royal Opera House à Londres. Il se produit dans de nombreaux concerts internationaux en tant que soliste et musicien de musique de chambre.
Née en Suède, Amelia Jakobsson-Boyarsky est une violoncelliste et chanteuse aussi brillante que polyvalente. Elle est lauréate de nombreux concours et prix internationaux en Suède, au Danemark et au Canada.
Originaire de Nouvelle-Zélande, Ben Baker est un violoniste exceptionnel qui étudie actuellement aux côtés de Natasha Boyarsky au Royaume-Uni. Il est lauréat de nombreux prix internationaux.
Alessandra Agosti
Le 23 juillet 2011 à 21h30 - Mas Mortiès
Alessandra Agosti découvre le piano à l’âge de 6 ans après l’arrivée d’un Bechstein au sein du foyer familial. C’est à ce moment qu’elle commence à jouer avec tous ses frères et sœurs. Depuis, elle n’a pas cessé. Ses maîtres immortelles : Maria Grazia Grauso, Sergio Marengoni, Harry Datyner, Mayumi Kameda. Au cours de sa formation et de sa carrière, elle a fait de nombreuses rencontres musicales dont les plus importantes ont été: Jean Micault, Nelson Goerner, Dora Swarzberg, Clive Britton, Alessandro Carbonare, Matisse Vaitzner. Elle est également membre de la Babaté Orchestra.
En 2000, suite à une collaboration avec un groupe d’amis musiciens, un mime de l’école Marcel Marceau de Paris, ainsi que le soutien de son frère, elle crée « Sogno di un sogno », un concert spectacle dont le répertoire de musique classique, le mouvement des corps et celui de la lumière se retrouvent sur les traces des rêves. Une recherche ne cessera depuis et aboutira en trois oeuvres : « Luce Nera » (2003) , « Sette Sequenze » (2004), « Synesthésie » (2010).
Trio J.
Le 25 juillet 2011 à 21h30 - Domaine de Cazeneuve
D’origine norvégienne, Henning Kraggerud est un des plus brillants violoniste de sa génération. Il étudie auprès de Camilla Wicks, Emanuel Hurwitz et Stephan Barratt-Due, avant de se lancer dans une carrière qui l’emmène à se produire à travers l’Europe, la Russie et les États-Unis dans diverses orchestres. Il a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall de New-York. Doué en improvisation, il est un compositeur très expérimenté.
Il est lauréat du Grieg Prise de Norvège.
Né en octobre 1962, Øystein Birkeland est un violoncelliste norvégien connu pour un certain nombre de ses enregistrements. Il a également, joué avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, la Norwegian Chamber Orchestra (depuis 1982) ainsi que l’Orchestre de la Radio de Moscou, les Solistes de Moscou, le Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow Radio. Birkeland travaille également en trio avec le musicien de jazz Bugge Wesseltoft et le percussionniste Hans-Kristian Kjos Sorensen. Son instrument est un Ruggieri Francesco (Cremona , 1680) appartenant à la fondation Dextra Musica.
Il est également compositeur.
Håvard Gimse, né en 1966, est un pianiste norvégien de Kongsvinger. Il est lauréat du Grieg Prize (1996), du Steinway Prize (1995) ainsi que du Sibelius Prize (2004). Il a effectué de nombreux enregistrements pour Naim Audio, Naxos Records, Sony Classical Records, Chandos Records et Simax. Il a un large répertoire qui inclut 30 concertos joués avec orchestre, plusieurs solos et de la musique de chambre. Håvard Gimse s’est produit avec plusieurs orchestres dont la Baltimore Symphony, la Royal Philharmonic Orchestra, la Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, la BBC Welsh National Symphony Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, la Prague Symphony Orchestra, la Frankfurt Radio Orchestra, ainsi que bien d'autres.
Le 30 juillet 2011 à 21h30 - Mas de Fournel
C’est à 9 ans que «Mestre» Sorriso découvre le monde de la capoeira, qu’il n’a jamais quittée depuis. Il joue un rôle très important dans la diffusion de la capoeira au Brésil comme dans le monde entier.
A Rio de Janeiro, il sera dès 1964 à l’initiative du groupe de Capoeira Senzala. Tout au long des années 60, ils vont, ensembles, structurer leur groupe et mettre en place une méthodologie d’enseignement technique, très rapidement reconnue dans le milieu de la Capoeira. Ainsi, ils vont développer cet art au sein des communautés pauvres, dans la rue, les universités, les académies et les écoles, et le diffuser sous forme de spectacle au Brésil et à l’étranger.
Depuis1984, date de la première Rencontre Européenne de Capoeira, Mestre Sorriso est invité chaque année en Europe dans de nombreux stages, rencontres, week-ends, festivals et spectacles contribuant ainsi à la diffusion de cet art.
Arrivé du Brésil en 1998, il décide de s’installer à Montpellier aux côtés de Inês Estrela (son élève depuis 8 ans) pour donner des cours au sein de l’association Senzala. Aujourd’hui, ils organisent plusieurs évènements autour de la Capoeira (spectacles ou encore stages) en France et en Europe.
